[DE]
In diesem Hands-on-Workshop zum Thema Tanzdokumentarfilm beschäftigen sich die TeilnehmerInnen mit Methoden des visuellen, mündlichen und körperlichen Erzählens.
Dokumentarfilme stützen sich häufig auf Interviews, um zu informieren und die persönlichen Prozesse sowie die künstlerischen Ansätze ihrer ProtagonistInnen zu beleuchten. Dieser Workshop konzentriert sich darauf, wie Interviews sowohl fesselnd als auch fundiert gestaltet werden können, sowie auf Forschungs- und Untersuchungsmethoden, die der Besonderheit des Tanzes innerhalb der Form des Dokumentarfilms Rechnung tragen. Die Teilnehmer erarbeiten Methoden, differenzierte und fließende Gespräche zu führen um sich mit Tänzern, Choreografen und Filmemachern auszutauschen.
Der Workshop befasst sich zudem mit der Rolle des Schnitts als entscheidendes kreatives Werkzeug und darüber hinaus mit Strategien für die Arbeit mit Archivmaterial.
In diesem praxisorientierten Workshop arbeiten die Teilnehmer mit ihren eigenen Videokameras oder Handykameras.
Ohne Teilnahmegebühr, begrenzte Teilnehmerzahl.
Verbindliche Anmeldung per E-Mail ➜ info@tanzrauschen.de
Ort ➜ Galerie n46
[EN]
HANDS-ON-WORKSHOP // Documentary Dance Filmmaking
In this workshop on documentary dance filmmaking, participants will explore practices that include visual, oral, and embodied storytelling.
Documentaries often rely on interviews to inform audiences and reveal the personal processes and artistic approaches of their subjects. This workshop will therefore focus on how to conduct interviews that are both compelling and rigorous, as well as on methods of research and investigation that address the specificity of dance within the documentary film form.
Through this approach, participants will develop the ability to engage in nuanced, fluid conversations and engagement with dancers, choreographers and filmmakers. The workshop will also address the role of editing as a critical creative tool, alongside strategies for working with archival materials.
A hands-on workshop, participants can work with their own video cameras or mobile phone cameras.
No registration fee; limited number of participants.
Please send a binding registration via email, including your name, email address, and phone number, to
➜ info@tanzrauschen.de
Venue ➜ Galerie n46
Workshopleitung
[DE]
Marlene Millar und Philip Szporer // Mouvement Perpétuel / Kanada
Marlene Millar
Die aus Montreal stammende Filmemacherin Marlene Millar, mit dem beruflichen Hintergrund zeitgenössischer Tanz und Design, drehte 1989 ihren ersten preisgekrönten Film THE WOMAN AND THE SINK. Marlene Millar erwarb ihren BFA in Filmproduktion an der Concordia University in Montreal, studierte im Aufbaustudiengang an der School of the Art Institute of Chicago und erhielt 1999 ein Pew-Stipendium für Tanzmedien an der University of California in Los Angeles.
Philip Szporer
Philip Szporer ist ein in Montreal ansässiger Filmemacher, Autor und Dozent. Seit 35 Jahren ist er fest in der kanadischen Tanzszene verwurzelt. Derzeit unterrichtet er am Institut für Zeitgenössischen Tanz, an der Fakultät für Bildende Künste sowie am Loyola College für Vielfalt und Nachhaltigkeit – allesamt an der Concordia-Universität.
Er war als „Scholar-in-Residence“ beim Jacob’s Pillow Dance Festival in Massachusetts tätig (2000–2016). 1999 erhielt er ein Pew-Stipendium (National Dance/Media Project) an der University of California, Los Angeles. Und 2010 wurde ihm der Jacqueline-Lemieux-Preis des Canada Council of the Arts verliehen. Im Frühjahr 2016 wurde er mit dem Distinguished Teaching Award der Fakultät für Bildende Künste der Concordia University ausgezeichnet.
Marlene Millar und Philip Szporer lernten sich 1986 kennen, als sie gemeinsam in einem Stück des New Yorker Choreografen Charles Dennis tanzten. Daraus entwickelte sich eine Freundschaft. Ihre beruflichen Talente verschmolzen zehn Jahre später erneut, als sie mit dem ersten Entwurf dessen begannen, was später zur Videoserie „Moments in Motion/Au fil du mouvement“ werden sollte. Sie erhielten ein Stipendium für das „Dance/Media Project“ an der University of California in Los Angeles, wo sie neue Ideen entwickelten und in den Vereinigten Staaten arbeiteten. Nach ihrer Rückkehr nach Kanada gründeten sie 2001 Mouvement Perpétuel.
Philip Szporer & Marlene Millar
Mouvement Perpétuel ist inzwischen eine preisgekrönte, in Montreal ansässige Produktionsfirma für unabhängige Filme, Videos und neue Medien, die sich auf Kunstprogramme spezialisiert hat. Die Co-Direktoren Marlene Millar und Philip Szporer schaffen impressionistische Tanz-Medienfilme, Kunstdokumentationen und Mehrkanal-Videoinstallationen, die umfangreiche Choreografien und Porträts einiger der führenden zeitgenössischen Tänzer und Choreografen Kanadas und Quebecs sowie aus verschiedenen Kulturen Amerikas, Europas und Asiens zeigen. Die Zuschauer werden zu einer zutiefst intimen Erkundung der Facetten des vielfältigen menschlichen Lebens eingeladen.
Mehr Informatuionen
Website ➜ Mehr auf der Website von Mouvement Perpétuel